Nerddeutscher Rundfunk

Dracula. Frankenstein. Ein kopfloser Vampir. Ein künstlicher Mensch. Ein düsteres Schloss in Transsilvanien. Eigentlich sind alle Zutaten für den perfekten Gruselklassiker vorhanden.
 
In dieser Ausgabe des Nerddeutschen Rundfunks nehmen wir uns „Dracula und Frankenstein – die Blutfürsten“ aus der legendären EUROPA-Gruselserie von H. G. Francis vor. Wir blicken auf die Entstehung des Hörspiels, die großartige Sprecherbesetzung um Horst Frank, Brigitte Kollecker, Hans Paetsch und Gottfried Kramer, auf Musik, Atmosphäre und den besonderen Charme dieser Produktion.
 
Doch dann hören wir genauer hin.
 
Warum fällt ein Vampir von einem Balkon, der seit Jahren nicht mehr zugänglich ist? Warum braucht Frankensteins Geschöpf ausgerechnet dessen Kopf und rechte Hand? Was geschieht mit Finistras Gehirn? Warum geht in Transsilvanien kurz nach zwei Uhr morgens beinahe die Sonne auf? Wer hat die Türen abgeschlossen? Und vor allem: Treffen Dracula und Frankenstein in einem Hörspiel namens „Dracula und Frankenstein“ eigentlich jemals aufeinander?
 
Wir zerlegen die Handlung, suchen nach Logikfehlern und offenen Fragen – und stellen dabei fest, dass dieses Hörspiel ein bemerkenswertes Kunststück vollbringt: Je weniger die Geschichte bei genauer Betrachtung zusammenpasst, desto unterhaltsamer funktioniert sie beim Hören.
 
Eine Reise zurück in die große Zeit der EUROPA-Hörspiele – mit Vampiren, verrückten Wissenschaftlern, hervorragenden Stimmen, jeder Menge Nostalgie und mehreren Türen, bei denen bis heute niemand weiß, wer sie eigentlich abgeschlossen hat.
 
Grüße gehen raus an Olaf, Sebastian und Tom vom Spezialgelagerten Sonderpodcast ( SSP) – Danke, dass ich ein Sample von Euch verwenden durfte!
 
Inhalt:
00:00:24          Begrüßung, Rückblick, Dank und Einleitung
00:03:30          rechtlicher Hinweis und Disclaimer
00:04:07          Fakten zum Hörspiel
00:05:46          ganz kurz der Titel und "Dracula"
00:06:52          Das stimmungsvolle, aber leicht irreführende Cover
00:09:26          Der - reißerische - Klappentext
00:11:34          kurze Inhaltsangabe
00:14:03          Exkurs zur Vorgängerfolge
00:17:09          Die Sprecherbesetzung - Extraklasse!
00:23:54          Die musikalische Untermalung
00:26:32          Geräusche und Soundeffekte
00:28:02          Die Inszenierung ist besser als die Geschichte, die sie erzählt
00:29:52          Die schwache Dramaturgie
00:33:57          Die löchrige Logik in sechs Komplexen
00:48:38          Wie man die Story doch noch hätte reparieren können
00:53:03          Kritik, Wertung und Stimmen von Fans
00:56:41          Outro und Verabschiedung
 
Außerdem heute in der Episode:
Hörspiel „Dracula und Frankenstein, die Blutfürsten“ - Folge 1 – Das Weltraummonster – Dracula und Frankenstein (Versionsvergleich Seite 1) - Dracula und Frankenstein (Versionsvergleich Seite 2) – Frankensteins Sohn im Monsterlabor – Die Hörspielforscher zu Dracula und Frankenstein – Jo Wegener – Benno Sterzenbach - Folge 6 – Perry Clifton – Musik im Hörspiel – Spezialgelagerter Sonderpodcast – Folge 47 – Musik des Teufels
 
Wenn Ihr uns kontaktieren wollt, findet Ihr uns auch bei Instagram unter https://www.instagram.com/nerddeutscher_rundfunk/
 
Rechtlicher Hinweis zu den verwendeten Hörspielausschnitten:
In dieser Folge verwende ich kurze Ausschnitte aus dem Hörspiel „Dracula und Frankenstein, die Blutfürsten“ ausschließlich als Zitate im Rahmen der jeweiligen inhaltlichen Besprechung. Nach § 51 des Urheberrechtsgesetzes ist die Verwendung veröffentlichter Werke als Zitat zulässig, soweit der Umfang durch den konkreten Zitatzweck gerechtfertigt ist.
 
Die Ausschnitte dienen hier jeweils dazu, die unmittelbar besprochenen Szenen und die aufgedeckten Logikprobleme hörbar zu machen und meine Ausführungen zu belegen. Sie werden deshalb bewusst auf den für diesen Zweck erforderlichen Umfang beschränkt und nicht als Hintergrundmusik oder zum bloßen Musikgenuss eingesetzt.
 
Die – neben den Musikbeispielen – eingesetzte Musik stammt aus lizenzfreien Quellen und werden im Rahmen eines Abonnements bei epidemic Music eingesetzt.
 
- Intro und Outro:  - POW - Midnight City
- Zwischenmusiken: From now on - Challenges Ahead
 
Der Urheber des Podcasts ist bei der GEMA registriert und führt entsprechend der Lizenzvereinbarung Beiträge als Podcaster ab.
 
Sollten in dieser Folge Firmennamen oder Namen von Institutionen genannt worden sein, so handelt es sich um unbeauftragte Werbung.
 
 

Manche Songs kennt man seit Jahrzehnten – und trotzdem entdeckt man darin plötzlich musikalische Cameos, prominente Gastmusiker, überraschenden Backgroundgesang oder ein berühmtes Gitarrensolo, das man bisher nie bewusst wahrgenommen hat. Oft reicht eine einzige Information, und eine vertraute Aufnahme klingt auf einmal ganz anders.
 
In dieser Folge des Nerddeutschen Rundfunks spreche ich mit Heiko von der Capt Chaos Crew über solche versteckten Gastauftritte der Musikgeschichte. Wir hören genauer hin, wenn bekannte Stimmen im Hintergrund auftauchen, prominente Instrumentalisten für wenige Takte ins Studio kommen oder spätere Weltstars auf Aufnahmen zu finden sind, auf denen damals noch kaum jemand ihren Namen kannte.
 
Dabei geht es nicht nur darum, wer auf welchem Song mitwirkt. Wir schauen vor allem darauf, wie diese ungewöhnlichen Zusammenarbeiten zustande kamen, wie die beteiligten Künstler miteinander verbunden waren und ob ihre Mitwirkung schon bei Veröffentlichung bekannt war oder erst Jahre später zu einem Stück Musik-Trivia wurde.
 
Begegnen werden uns dabei unter anderem „You’re So Vain“, „Somebody’s Watching Me“, „Money for Nothing“, „Ride Like the Wind“, „Nikita“, „Heart of Gold“, „Take Me Home“, „There Must Be an Angel (Playing with My Heart)“, „Beat It“, „Like a Prayer“, oder „While My Guitar Gently Weeps“.
 
Außerdem gehen wir der Frage nach, warum das heute selbstverständliche „feat.“ beziehungsweise „featuring“ früher längst nicht so selbstverständlich auf dem Cover oder im Songtitel auftauchte. Und bei einem angeblich prominenten Gastauftritt zeigt sich bei genauerer Recherche sogar: Die Geschichte klingt gut – stimmt aber offenbar trotzdem nicht.
 
Eine Folge über Cameos in der Musikgeschichte, versteckte Gaststars, Backgroundsänger, legendäre Studiomusiker – und über die Menschen, die auf berühmten Songs zu hören sind, obwohl ihr Name nicht vorne draufsteht.
 
Inhalt:
00:00:00          Cold Open
00:02:04          Begrüßung und Einführung
00:05:32          Rechtlicher Hinweis
00:06:27          Carly Simon – you’re so vain
00:10:45          Rockwell – somebody’s watching me
00:15:06          Dire Straits – Money for Nothing
00:19:00          Christopher Cross – Ride Like the Wind
00:24:28          Elton John – Nikita
00:27:33          Neil Young – Heart of Gold
00:29:22          Glass Tiger – Don't Forget Me (When I'm Gone)
00:31:50          Phil Collins – Take Me Home
00:36:17          Eurythmics – There Must Be an Angel (Playing with My Heart)
00:39:14          Michael Jackson – Beat It
00:42:48          Madonna – Like a Prayer
00:46:36          The Beatles – While My Guitar Gently Weeps
00:50:06          Stevie Nicks – Stand Back
00:51:20          Tears for Fears – Woman in Chains
00:52:00          Belinda Carlisle – Leave a Light On
00:52:10          The Hollies – He Ain't Heavy, He's My Brother
00:53:50          Cathy Dennis – Just Another Dream
00:56:27          Fazit und Outro
 
Außerdem heute in der Episode:
Erstes Video auf MTV – Jimmy Fallon Sketch zu Michael McDonald - Michael McDonald und der Song, der „Regulators“ von Warren G. inspirierte – What a fool believes – Will Ferrell bei Jimmy Fallon über Christopher Walken – Auszug aus dem „More Cowbell“-Sketch - Phil Collins in Miami Vice – „Take me home“ in Miami Vice – Das Biopic über Weird Al Yankovic – der berühmte Spitzen-BH von Madonna – Jimi Hendrix auf Fehmarn
 
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Rechtlicher Hinweis zu den verwendeten Musikausschnitten:
In dieser Folge verwende ich kurze Ausschnitte aus einzelnen Musikstücken ausschließlich als Zitate im Rahmen der jeweiligen inhaltlichen Besprechung. Nach § 51 des Urheberrechtsgesetzes ist die Verwendung veröffentlichter Werke als Zitat zulässig, soweit der Umfang durch den konkreten Zitatzweck gerechtfertigt ist.
 
Die Ausschnitte dienen hier jeweils dazu, die unmittelbar besprochenen Stimmen, Instrumente oder Gastauftritte hörbar zu machen und meine Ausführungen zu belegen. Sie werden deshalb bewusst auf den für diesen Zweck erforderlichen Umfang beschränkt und nicht als Hintergrundmusik oder zum bloßen Musikgenuss eingesetzt.
 
Die – neben den Musikbeispielen – eingesetzte Musik stammt aus lizenzfreien Quellen und werden im Rahmen eines Abonnements bei epidemic Music eingesetzt.
 
- Intro und Outro:  - POW - Midnight City
- Zwischenmusiken: From now on - Challenges Ahead
 
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Sonnenuntergänge, Synthesizer, Lederjacken und F-14 Tomcats: In dieser Folge nimmt der Nerddeutsche Rundfunk den Kultfilm „Top Gun“ von 1986 ausführlich unter die Lupe. Wir erzählen, wie aus einem Magazinartikel über die echte Navy Fighter Weapons School ein weltweiter Kinoerfolg entstand, wie Tom Cruise mit der Rolle des Pete „Maverick“ Mitchell endgültig zum Superstar wurde und wie Tony Scott, Don Simpson und Jerry Bruckheimer den Fliegerfilm in ein perfektes Popprodukt der 1980er-Jahre verwandelten.
Natürlich geht es auch um die Besetzung, die deutsche Synchronisation, den legendären Soundtrack und die unverwechselbare Hochglanzästhetik aus Sonnenuntergängen, Schweiß, Motorrädern und startenden Kampfjets. Wir werfen einen besonders ausführlichen Blick auf die F-14 Tomcat und fragen, wie realistisch die dargestellten Luftkämpfe, der verhängnisvolle Flat Spin und Gooses Tod tatsächlich sind.
Außerdem nehmen wir Filmfehler und Logikprobleme unter die Lupe, erklären die Herkunft der Callsigns und stellen eine ketzerische Frage: War Iceman am Ende vielleicht der bessere und professionellere Pilot? Und was ist „Top Gun“ eigentlich – Actionklassiker, Musikvideo, Männlichkeitsfantasie, Popcornkino oder äußerst wirkungsvolle Militärwerbung?
Eine ausführliche Reise in die „Danger Zone“ – mit Filmgeschichte, Technik, kritischen Einordnungen, unnützem Nerdwissen und jeder Menge Nostalgie.
 
Inhalt:
00:00:00          Cold Open
00:00:52          Begrüßung und Einleitung
00:02:59          Die Idee zu Top Gun
00:04:35          Was ist Top Gun?
00:07:08          Das Produzenten-Duo Simpson/Bruckheimer
00:09:11          Der Regisseur: Tony Scott
00:11:16          Besetzung / Cast
00:20:28          Der deutsche Filmtitel
00:22:53          Die deutschen Synchronsprecher
00:25:56          Die Handlung . . . und die Heldenreise
00:29:04          Technische Umsetzung
00:34:10          Die nachträglichen Anpassungen und die Volleyballszene
00:40:50          Der Soundtrack
00:45:33          Kino-Erfolg und kritische Wertung
00:47:49          Impact und Einfluss
00:52:39          Exkurs: Fliegerfilme
00:55:11          Reality Check: Luftkampfmanöver in Top Gun
00:57:11          Reality Check: Der Flat Spin
01:03:02          Goose has done a shitty job?
01:05:25          Logikprobleme und ausgewählte Fehler
01:17:50          Callsigns / Rufzeichen
01:19:30          Propaganda oder Popcorn-Kino?
01:20:51          Fazit
 
Außerdem heute in der Episode:
Deutscher Top Gun-Trailer – Top Gun (ganzer Film) bei Amazon Prime - Der Saab-Werbespot von Tony Scott - Die deutsche Synchronisation - Bryan Adams – Only the strong survive - The Cars – Stranger Eyes - Parodie der Volleyballszene - Verschiedene Parodien – Saturday Night Live – Top Gun Audition - Iceman – The Later Years - How Top Gun should have ended – Der letzte Dogfight . . . homemade – Der letzte Dogfight im Vergleich - Quentin Tarantino über schwules Top Gun - Goose has done a shitty job - Maverick – der Straftäter
 
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Was macht ein Flugzeug eigentlich zu einem schlechten Flugzeug? Ist es unzuverlässig, gefährlich, technisch unausgereift – oder wurde es schlicht für einen Markt entwickelt, den es nicht gab?
 
In dieser Folge des Nerddeutschen Rundfunks geht es um einige der bemerkenswertesten Fehlschläge der Luftfahrtgeschichte. Mit dabei sind unter anderem die unter Einsatzbedingungen nahezu unbrauchbare Breda Ba.88, die untermotorisierte Blackburn Botha, die instabile Messerschmitt Me 210, die brandgefährdete Heinkel He 177 und die futuristische, aber unzuverlässige Vought F7U Cutlass.
 
Auch zivile Flugzeuge wie die de Havilland Comet, die schnellen, aber unwirtschaftlichen Convair 880 und 990, die VFW 614 und die Dassault Mercure werden betrachtet. Dabei zeigt sich: Nicht jedes erfolglose Flugzeug war zwangsläufig schlecht – und manche technisch beeindruckende Konstruktion scheiterte weniger am Fliegen als an falschen Anforderungen, mangelnder Reife oder einer verfehlten Marktstrategie.
 
Eine Folge über Technik, Zeitgeschichte, Fehlentscheidungen und fliegende Flops.
 
Inhalt:
00:00:22         Begrüßung und Einführung
00:03:39         Ein wichtiger historischer Vorbehalt
00:06:57         Wann ist ein Flugzeug wirklich schlecht – Kriterien
00:08:29         Flugzeug Nr. 1 - Breda Ba.88 Lince
00:12:42         Flugzeug Nr. 2 - Blackburn Botha
00:17:16         Flugzeug Nr. 3 - Messerschmitt Me 210
00:22:26         Flugzeug Nr. 4 - Heinkel He 177 Greif
00:25:08         Einschub Nerdwissen - Sturzkampftauglichkeit
00:27:53         Flugzeug Nr. 4 - Heinkel He 177 Greif (Fortsetzung)
00:32:11         Flugzeug Nr. 5 - Vought F7U Cutlass
00:36:35         Flugzeug Nr. 6 - De Havilland Comet 1
00:41:23         Flugzeug Nr. 7 - Convair 880 und Convair 990 Coronado
00:44:56         Flugzeug Nr. 8 - VFW-Fokker 614
00:49:01         Flugzeug Nr. 9 - Dassault Mercure 100
00:56:17         Fazit
u.a. Heute im Podcast:
Boeing 737 – Airbus A320 – General Dynamics F-16 - Breda Ba.88 – Blackburn Botha – BAE Systems – Bristol Beaufort - Messerschmitt Me 210 – DASA – Messerschmitt Me 410 - Heinkel He 177 Greif – Junkers Ju 87 – Top Gun: Maverick G-Lock - Vought F7U Cutlass – Folge 2 – Lockheed F-104 Starfighter - De Havilland Comet 1 – Convair 880 – Convair 990 Coronado – VFW-Fokker 614 – Dassault Mercure 100 -
 
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He-Man, Skeletor, Battle Cat, Castle Grayskull – kaum ein Spielzeug-Franchise steht so sehr für die Kinderzimmer der 1980er wie Masters of the Universe.
In dieser Folge reisen wir mit unserem Gast Alessandro, dem Steine-Doc, zurück nach Eternia: Wir sprechen über den Aufstieg der Figuren, Mattels verpasstes Star-Wars-Geschäft, Mini-Comics, Zeichentrick, Hörspiele, Merchandise, den Film von 1987, den plötzlichen Absturz der Marke und das heutige Revival.
Warum wurden die Masters so groß? Warum verschwanden sie fast genauso schnell wieder? Und warum kaufen heute vor allem erwachsene Kinder der 80er die Helden ihrer Kindheit zurück?
Bei der Macht von Grayskull: Das wird nostalgisch, nerdig und ziemlich plastisch.
 
Inhalt:
00:00:22          Begrüßung und Vorstellung Gast
00:03:46          Die Entwicklung der Figuren und der steile Aufstieg
00:10:29          Der Absturz
00:14:44          Wir schauen uns einzelne Figuren genauer an
00:24:52          Diskontinuität und Brüche in der Lore
00:29:50          Die Zeichentrickserie von 1983
00:32:58          Die EUROPA-Hörspielserie
00:37:50          Der Kinofilm von 1987
00:44:55          Was kam in Sachen Masters danach noch?
00:51:03          Der neue Kinofilm von 2026
01:07:40          Ziehen wir ein Fazit
u.a. Heute im Podcast:
Masters of the Universe – Mattel – Big Jim – Kenner – Hasbro – Conan – Fisto Meme – Deadpool 2 – Filmation – Bim Bam Bino – He-Man Meme – Dokumentation Sprecher der Comicserie – Hörspielserie – Norbert Langer über seine Rolle – Hörspielfolge 0 – Hörspiel Folge 16 – Der Film von 1987 – Darth Maul – Qui-Gon Jin – Thundercats – Teenage Mutant Ninja Turtles – Der Film von 2026 – Amazon MGM – Glennkill: Ein Schafskrimi – Morbius – Tron: Ares – The Mandalorian & Grogu – Backrooms (Horrorfilm) – Smokey & the Bandit – Hulk Hogan Biopic mit Chris Hemsworth – He-Man Wiki
 
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- Musik Verwandlung: Siddharth Parashar - Rise to the Power -
 
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In dieser Folge spricht der Nerddeutsche Rundfunk mit Alessandro aka Steine-Doc über „Aktenzeichen XY … ungelöst“ – die wohl prägendste True-Crime-Sendung unserer Kindheit. Zwischen Wohnzimmer-Nostalgie, Eurovisions-Feeling, Eduard Zimmermann, Rudi Cerne, unheimlichen Filmfällen und nüchterner Behördenästhetik geht es um die besondere Wirkung dieses Formats: Fernsehen als kollektives Gruseln, aber auch als echte Fahndungshilfe. Außerdem blicken wir auf Kritik, gesellschaftlichen Wandel, berühmte Fälle wie YOGTZE und die Frage, warum „Aktenzeichen XY“ bis heute zwischen Hilfe, Horror und Fernsehgeschichte steht. Inhalt:
00:00:22          Begrüßung und Vorstellung Gast
00:01:55          Kindheitserfahrung
00:05:10          Die Entwicklung hin zu Aktenzeichen XY und erste Kritik
00:08:23          Der Moderator und moralische Instanz Eduard Zimmermann
00:13:45          Der Wechsel der Moderation
00:16:12          Der Sendeplatz
00:17:44          Wie die Sendung aufgebaut war und die Filmfälle
00:24:34          Aktenzeichen XY international
00:25:51          Filmfälle und die generationenübergreifenden Off-Sprecher
00:28:11          Tabuthemen und gefährliche Spaziergänge
00.31:25          bekannte Gesichter bei Aktenzeichen XY
00:33:01          Erfolgsbilanz von Aktenzeichen XY
00:36:36          Besonders erwähnenswerte Fälle - z.B. YOGTZE-Fall
00:40:17          Was Aktenzeichen XY bis heute ausmacht
00:41:45          Täterbeschreibungen und Zeugenaussagen
00:44:33          Filmfälle an anderen Drehorten
00:46:04          Fazit und Abschlussu.a. Heute im Podcast:
Aktenzeichen XY - Derrick - Vorsicht Falle - Eduard Zimmermann - Kalkofes Mattscheibe – Ausschnitt - Schauspielerliste XY - Podcast Aktenzeichen XY – Hammermörder - YOGTZE-Fall
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Ausnahme: Das Titelthema der TV-Serie wird angespielt.Der Urheber des Podcasts ist bei der GEMA registriert und führt entsprechend der Lizenzvereinbarung Beiträge als Podcaster ab.
 
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In dieser Folge geht es um „Die dreibeinigen Herrscher“ – eine Science-Fiction-Reihe und BBC-Kultserie der 80er, die viele Zuschauer schon als Kinder gleichermaßen fasziniert und verstört hat. Im Mittelpunkt stehen die düstere Zukunftsvision einer von Aliens beherrschten Erde, die Themen Freiheit, Kontrolle, Erwachsenwerden und Widerstand sowie der Vergleich zwischen Buchvorlage und TV-Adaption. Dazu gibt es Hintergrundwissen zu Autor, Handlung, Serienumsetzung, deutscher Ausstrahlung und der Frage, warum der Stoff bis heute Kultstatus besitzt.
 
Inhalt:
00:00:23          Begrüßung
00:02:23          Zeitliche Einordnung
00:02:57          Der Autor
00:03:48          Kurzfassung des Inhalts
00:05:48          Die Hörbuchfassung
00:06:42          Die dreibeinigen Herrscher vs. Krieg der Welten
00:12:07          Die TV-Serie von 1984/1985
00:17:58          Die deutsche Fassung
00:21:06          Die dreibeinigen Herrscher als Heldenreise
00:22:46          Kritik und Rezeption
00:25:12          Das bevorstehende Remake
00:26:02          Wie wirken die dreibeinigen Herrscher noch heute?
00:29:26          Outro
 
u.a. Heute im Podcast:Die dreibeinigen Herrscher – Planet der Affen – Flucht ins 23. Jahrhundert – The Man in the High Castle – Träumen Androiden von elektrischen Schafen – Fahrenheit 451 – Uhrwerk Orange – Torsten Michaelis – Der Soundtrack von Tripods auf Spotify – Dich kriegen wir auch noch (1998) – Heldenreise – Die dreibeinigen Herrscher (Comic) – Glotzbuster über die dreibeinigen Herrscher – Die dreibeinigen Herrscher auf Dailymotion
 
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Ausnahme: Das Titelthema der TV-Serie wird in einer MIDI-Version angespielt.
 
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In dieser Folge spreche ich mit Heiko von der Capt. Chaos Crew über den Kultfilm „WarGames“ (1983) – und darüber, warum er heute wieder erschreckend aktuell ist. Im Mittelpunkt stehen die Themen Kalter Krieg, atomare Abschreckung, Hacking, Automatisierung und Künstliche Intelligenz. Statt einer klassischen Filmanalyse geht es vor allem um die Frage, was der Film uns im Jahr 2026 noch über den Umgang mit Technik, Verantwortung und Eskalationsgefahren sagen kann. Dazu gibt es eine kompakte Zusammenfassung der Handlung, spannende Hintergründe zu Besetzung, Produktion und Technik sowie Nerd-Fakten, Trivia und einen kurzen Blick auf das Sequel.Und gleich ein redaktioneller Hinweis wegen der Shownotes - im Gespräch sprach ich vom Film "Red Eye", meinte aber "Eagle Eye". In den Links ist das korrigiert.Inhalt:
00:00:23          Begrüßung
00:03:06          Zusammenfassung der Handlung
00:09:34          Fakten, Stab und Besetzung
00:21:06          Kritik und Rezeption
00:22:50          Technische Umsetzung
00:31:00          Trivia und easter eggs
00:45:47          Die zeitliche Einordnung der Handlung
00:52:17          Was der Film richtig trifft und was heute noch aktuell ist
01:04:53          Das (unbekannte) Sequel
01:07:14          Fazit - KI und Wargames heute
u.a. Heute im Podcast:Crimson Tide (1995) – Atomkrieg – John Badham – Matthew Broderick – Ferris macht blau (1986) – Ally Sheedy – John Wood – Tom Holland – Zendaya – Benedict Cumberbatch –Simon Pegg – Hugh Laurie – Michael Madsen – John Spencer – James Tolkan – Martin Brest – Beverly Hills Cop (1984) – John Lennon – wardialing – Akustikkoppler – Terminator 3 (2003) – Madam Secretary (2014) – Call of Duty: Modern Warfare (2007) – Stephen Hawking – DEFCON (2006) – Missile Command (1980) – Petrow-Fehlalarm – Deutschland ’83 – Eagle Eye (2008) – RoboCop (1987) – WarGames 2: The Dead Code (2008) – Blackout (Roman)
Die eingesetzte Musik stammt aus lizenzfreien Quellen
- Intro und Outro:  - Midnight City
- Zwischenmusiken: From now on - Challenges Ahead
 
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Wir beleuchten heute wieder einmal eine sehr unbekannte Hörspielreihe – Feuermähne! Gemeinsam mit Autor und Regisseur Walter Seyffer tauchen wir ein in die Fantasy-Welt von Vakanien und lernen viel über die Produktion und die Hintergründe.
Ich muss allerdings gestehen, dass mir im Gespräch ganz unterbewusst Begriffe unterlaufen sind, die man heute zu Recht kritisch sieht. Zur Zeit der Entstehung des Hörspiels waren diese Begriffe noch allgemein verbreitet. Es war jedoch keinesfalls meine Absicht, Personen damit zu beleidigen oder zu diskriminieren. 
Viel Spaß beim Hören
Inhalt:
00:00:25          Begrüßung und Intro
00:01:39          Mein Bezug zu Feuermähne
00:03:12          Wie ist Feuermähne entstanden?
00:13:10          Stab und Besetzung - und Walter Seyffers tragende Rolle
00:19:41          Die grundlegende Handlung
00:21:31          Die ”Heldenreise” als Grundlage der Hörspielreihe und weitere Inspirationen
00:26:45          Die einzelnen Hauptcharaktere der Reihe
00:42:01          Rezeption und Kritik sowie Soundeffekte und Musik
00:47:20          Mein eigener Eindruck
00:49:13          Der - fehlende - Abschluss der Reihe und das Ende
00:57:56          Was hätte man anders machen können?
01:03:49          Fazit und Outro
Heute im Podcast genannt:
Die Drei Fragezeichen, TKKG, Jan Tenner, Feuermähne, Walter Seyffer, Nine Days Wonder, Wintergarden, EMI, Udo Jürgens, Peter Maliga, Intercord, EUROPA, Maritim, Kiosk, Karussell, Schneider Ton, Poly, Fontana, Roger Whittaker, Depeche Mode, Bellaphon, Ariola, Nationaltheater Mannheim, Fünf Freunde, Herr der Ringe, J.R.R. Tolkien, Bücherbund, Prinz, Ernst Konarek, Claus Boysen, Axel Schwarz, Rainer Geyer, Peter Lemke, Marwin Wendt, Albert Schröder, Berthold Toetzke, Jule Neigel Band, Filmwoche, Christopher Vogler, König der Löwen, Gilgamesh-Epos, Das schwarze Auge, Piccolo, Hansrudi Wäscher, Tarzan, Falk, Nick - der Weltraumfahrer, Akim, Sigurd, Donald Duck, Carl Barks, Wim Wenders, Im Lauf der Zeit, Andreas Fröhlich, Haschimitenfürst – der Bobcast, Die Greifenwalds, Tatort, Ein Fall für Zwei, six was nine, Boris Karloff, Jens Wawrczeck, Heikedine Körting, Gladiator, Robinson Crusoe, Die drei Fragezeichen - Das Narbengesicht, Schatten an der Wand, Dallas, Burg Schreckenstein, Masters of the Universe, Netflix, Rolling Stones, Funk-Füchse, Pizza-Bande, Tom & Locke, Gameboy, Star Trek – The next Generation, Raumpatrouille Orion, The Affair, Yellowstone, Taylor Sheridan, Joseph Campbell,
 
Alle 18 Folgen von Feuermähne bei YouTubehttps://www.youtube.com/playlist?list=PLkONhdvky_EsiLYiLgKiMPW-JCHK41aWM
Die Heldenreisehttps://de.wikipedia.org/wiki/Heldenreise
 
Die eingesetzte Musik stammt aus lizenzfreien Quellen
- Intro und Outro: ⁠PØW⁠ - Midnight City
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Heute wird es dystopisch. Es geht um die Frage, was es bedeutet, "Mensch" zu sein. Dabei führe ich Euch in die Welt von Blade Runner und gehe dann intensiver auf das Spiel von 1997 ein.
 
Viel Spaß beim Hören
Heute im Podcast: Blade Runner, Philip K. Dick, RidleyScott, Harrison Ford, Westwood Studios, E.T., Star Trek II, Pulp Fiction,Matrix, The Empire strikes back, Jurassic Park, Rocky, Der weiße Hai, BladeRunner 2049, EUROPA, Vangelis, Nerdwelten, Rocket Beans
 
Wikipedia-Artikel zu Blade Runner (Film)
https://de.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner
Wikipedia-Artikel zum Roman
https://de.wikipedia.org/wiki/Tr%C3%A4umen_Androiden_von_elektrischen_Schafen%3F
Wikipedia-Artikel zum Computerspiel
https://de.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner_(Computerspiel,_1997)
Wikipedia-Artikel zu Westwood Studios
https://de.wikipedia.org/wiki/Westwood_Studios
Spotify-Fundstelle Nerdwelten mit der Besprechung von Blade Runner
https://open.spotify.com/episode/0PuX1MsCRXlw9bRMTsKgXQ
 
In dieser Folge werden Original-Zitate verwendet. DieseZitate dienen nur der Untermauerung der kritischen Analyse und werden in diesem Zusammenhang eingesetzt.
 
Die eingesetzte Musik stammt aus lizenzfreien Quellen
- Intro und Outro: ⁠PØW⁠ - Midnight City
- Zwischenmusiken: From now on - Challenges Ahead
- Unterlegmusik: Ben Elson – Eupheme
 
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